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”大学生の頃にボストンの日本食レストランでアルバイトしていたことがあったのだけど、そのころにその周辺で働いている人たちは元ミュージシャンの人たちが多くて、バークリー音楽院を卒業して、しばらくは音楽で生計を立てていたのだけど、段々仕事がなくなり、最終的には日本食の料理人になった、という人がたくさんいて、僕は日々そういう人たちと話していたのだけど、その中の一人は割と大御所のアーティストの全国ツアーのドラマーだったことがある、という人で、それでも行き着く所は音楽じゃないところでの生活だったりする、という現実を突きつけられて、しかも申し訳ないけど、僕には彼らの人生が僕が定義する幸せな生活を送っているようにはとても思えなかったんだよね。なので、音楽家とは言えども、パフォーマーというのは基本的には現場仕事、肉体労働なので、限界が来るし、いくらでも換えが利いてしまう存在である、というのをその時にすごく感じて、絶対にパフォーマーにはなるまい、と心に決めた、ってことがあった。必死で曲を書くようになったのはそんなきっかけがあったからだ。同じ音楽家とは言えども、自分の作品を作るクリエーター群と、人の作品を形にするパフォーマー群とは僕の中では音楽の捉え方が決定的に違う。
「パフォーマーは全ての音楽に対して娼婦でなくてはならない。目の前に置かれた楽譜を、そして全ての音楽を平等に愛さなくてはならない。一方で、作曲家は偏愛主義でなくてはならない。」
確かヨーヨーマが言っていた言葉。
僕は何かにつけて偏愛主義者なので、性格的にもパフォーマーは向いてない。（それに人の書いた音楽を譜面通り弾く技術もないし、正直特に弾きたいとも思わない。）
演奏そのものよりも新しいモノを生み出す時の精神状態そのものが僕にとっても音楽なのかも知れない。Bubble Dream Continued…. : 9/18 ヴィパッサナー四日目 ー鼻息観察日記ー (via mayumiura)
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”沖縄にイベントで青森の雪が持ち込まれることを阻止した東京からの避難組のおばさんがいまして、沖縄の人にtwitterで、「青森から東京の距離は400キロ。東京から福島の距離は200キロ。もし青森の雪が汚染されて危険だというのなら、東京から世帯道具や車一切持って避難してきたあなたの方がよほど危険なので沖縄から出て行って欲しい」と言われていましたのが最たるものでしょう。
比喩法使うとよくわかる、「放射能怖い」と「ゴキブリ怖い」 | More Access,More Fun! (via aso)
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”お前には無理だよ、と言う人のことを聞いてはいけない。
もし自分で何かを成し遂げれなかったら、 他人のせいにせず自分のせいにしなさい。
多くの人が僕にもお前には無理だよと言った。
彼らは君に成功して欲しくないんだ。
なぜならば、彼らは成功できなかったから。
途中で諦めてしまったから、 だから君にもその夢を諦めて欲しいんだ。
不幸な人は不幸な人を友達にしたいんだ。
決して諦めてはいけない。
自分の周りを、エネルギーであふれ、しっかりした考えを持っている人で固めなさい。
自分の周りを、プラス思考の人で固めなさい。
近くに誰か憧れる人がいたら、その人にアドバイスを求めなさい。
君の人生を考える事ができるのは君だけだ。
君の夢がなんであれ、それに向かって行くんだ。
君は幸せになる為に生まれてきたんだ。
マイケル・ジョーダン暇人＼(＾o＾)／速報 : 人生をやり直せるのは何歳までなのか - livedoor Blog（ブログ） (via squarejewel, cohigan) (via metalbaka) (via akiyoshi) (via katoyuu) (via d-saigou) (via precall) (via miki7500)
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”
・自分は〇〇が好き
・CDを買った
・この音楽いいよね↑
こういうのがアイデンティティだったりコミュニケーションのネタだったからだろ
個性を表現するほどの能力や勇気を持ってない人間はファン行為によって自分はこんな人間ですよーって表現をするんだよ ネットで気軽に自己表現できるようになってその欲求が埋められたから”寄生対象”が必要とされにくくなったんだろ音楽業界はなぜここまで落ちぶれたのか : デジタルニューススレッド (via words-silence)
個人的にはこれが本質だと思うし、だとすると以前のレベルに戻ることはビジネスモデル自体が大きく転換しない限りまず無いと思う。
世にミリオンが連発してた頃は、視聴率の高いドラマのテーマソング→カラオケ→歌番組というエコシステムがあって、流行りの歌を知らないとコミュニケーションしづらかったと記憶している。だいたい90年代後半から00年代の前半かな。
(via yoosee)
消費を媒介にしたコミュニケーション、が、「コミュニケーション」を媒介にしたコミュニケーションになってしまったので、もう後戻りすることはないのだと思う。
(via pdl2h)
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”
男性は35歳を境に迷走しはじめるという。
同じ価値観を共有できる仲間と飲んで「男子会、最高」とつぶやいてみたり、毎年ロックフェスで青春時代のアーティストを見ては涙したり。深夜アニメを見て急に人生論を語り始めるなんてのも、迷走の兆候だろう。耳の痛い話だが、社会学者の阿部真大氏は、その背景をこう読み解く。
「人生の次のステップに進めずに、自分を肯定したくなっているのでしょう。男性の婚姻件数が30代後半に激減するというデータから考えて、次のステップに進まなければならない35歳です。35歳で趣味的な要素に過剰に意味を求めるということは、次のステップを踏めていないことの裏返しでもあるのです」
阿部氏はこれらの行為を「まとめ作業」と命名し、「昔なら定年後の男性が自伝を書き出したりしていたのと同じことを、35歳ではじめているんですよ」と指摘する。確かに、35歳で「人生の肯定」をはじめたとあっては、あまりに「まとめ」がすぎるだろう。
2011-10-05
(via kotomix)
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”最初に「ジャンプ音をつくってほしい」と注文されたとき、
僕は「ジャンプしても音は出ません」と言った覚えがあります。社長が訊く「スーパーマリオ２５周年」 (via dotimpact)
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”頭のいい人ほど、高度さをもとめて複雑なものを作ってしまいます。
行動力のある人ほど、成長を追い求め物事を肥大化させてしまいます。
優しい人ほど、あちらこちらの話を聞いて収集がつかなくなります。
こだわりのある人ほど、細かい部分のブラッシュアップに気を取られます。 しかし、そうなればなるほど夢の現実性というものは、下がっていくことになるのです。
優れた制約を設けましょう。
「何を捨てて、何を手に入れるのか？」そんな厳しい取捨選択をせまるような優れた制約です。最も現実的に 夢を「スモールスタート」する9つのコツ : earth in us. (via a2onaka) (via usaginobike) (via kyohei1989) (via 3000km) (via arma) (via suzukichiyo) (via chihanos) (via s-hsmt) (via hsmt) (via mxcxrxjapan) (via rev-tune)
2010-09-13 (via gkojax-text) (via ak47) (via 27s) (via riko) (via yagi) (via tra249) (via exposition) (via firebum) (via non117) (via happywing) (via tataraseitetsu) (via moon0101) (via skamio) (via kiri2) (via kotoripiyopiyo) -
”俺はサザエさんフリークだ。
日本総国民がサザエさんを見ていると思うが、中でも息の長いファンだと言いたい。
よく、サザエさんを見ないと月曜が始まらないとか言うが
俺としては、四六時中「サザエさん」を録り込んだテープを回してるわけで
いつが月曜だか日曜だか、週感覚がなくなってきている。
うちの旧式のVHSビデオデッキの録画スケジュールから
「サザエさん」が消えたことはない。
さて、「サザエさん」は主に２人の脚本家が執筆している。
雪室俊一と城山昇だ。
１話ごと、この２人のどちらが担当する回かを把握しておくことで
より楽しむことができる。
意識して見ているとだ、よりぬきサザエさんから引っ張ったようなエピソードでも
明らかに傾向が見えてくる。
雪室俊一。68歳の大ベテランで、時折あれ？と思うような昭和の古臭さを醸し出す。
このセンセの回はとりわけ子どもをネタ振りに使うことが特徴的だ。
特にタラオ。
タラちゃんが、妙にませた物言いでとんちんかんな事を言い始めたら
大抵、雪室作品だ。(２択なんだが)
よくあるパターンは、大人の会話を盗み聞きして、
タラ流なルールで使い始めるというもの。
「おじいちゃん、○○は△△なんですぅ」とか自信たっぷりに言うと、
マスオ辺りが真に受けて、ますますタラオが増長し、
今日も磯野家はてんやわんや、、というパターン。
幼いタラオをダシにした、微笑ましい大人目線のエピソード。
こういった回が俺は大好きなんだが、その楽しみ方はちょっとヒネている。
雪室先生の豪腕は、大抵が超強引なオチ（もしくはオチなし）で締めくくられるからだ。
ドリフだと、セットがどがちゃかに壊れてそのまま次セットと入れ替わるような感じ。
始まったらまずタイトルを確認。
（実際は前の週の予告の時点で、「タラちゃん 小説家になりたい」とか
怪しげなタイトルを見た時点で一週間胸がワクワクしっ放しなんだが）
で、子どもが絡みそうなタイトル且つ、次に脚本家に雪室俊一の名前を見たら
その回は“当たり”だ。超強引なラストが待ちうけていることが確定。
後は、誰が、どう強引にオトスのかを予想しつつ、そのオチのパターンを脳内で
１話10分の間に『よりぬきサザエさん』の膨大なエピソードの中から探していく。
アニメ「サザエさん」は、大抵１話の最後に、
その回の流れに かするくらいのエピローグエピソードが入っている。
これ、必ず長谷川町子の４コマ漫画のオチから引っ張っているんだが、
どれが使われるかなかなか当たらない。
うちにある68巻ぶんの『よりぬきサザエさん』と、
俺の見続けている20年以上の放送傾向の中から探るわけだが
こいつが相当に難しい。過去問だけじゃ試験は突破できないということか。
特に、最近、雪室俊一脚本には新しい傾向が入って来ている。
そいつが、カツオと花沢さんのエピソードだ。
10年、20年前にはなかった、この少年少女が二人きりで行動するような回が
ここ数年の間、頻出している。
進学塾なら講師が花丸つけるくらいの、要注意ポイントだ。
昔、花沢さんがイイ女だ、という話をここで書いた記憶があるが、
最近の花沢さんは、着々とカツオとの二人っきりの時間を持ち、
要所要所でカツオをサポートし 磯野家にも頻繁にあがりこむようになってきた。
花沢不動産にて、親のいない間に二人で密談する回なんてざらだ。
もしクラスメートに見られたら噂になっても仕方ない状況だし、
このカップル誕生のお陰で中島やカオリちゃんの登場回数が激減している。
こいつは、雪室の陰謀だ。雪室俊一はカツオと花沢さんをくっつけたがっている。
そういった目線で見ていると、実に花沢さんのアプローチが的確で、
カツオもまんざらではないという形が出来上がっているか分かってくる。
そんな、脚本家に ひいきにしているキャラクターがいると“思い込んで”見るのも
楽しみ方の一つだ。
そして、ひいきキャラにもブームがあることも覚えておくといい。
実際、今はタラオ＞イクラ、だし
（昔昔はイクラが最強だった時代が確かにあった。政権交代したようだ）、
フネとノリスケはジョーカー的な存在である。
ここ最近、ノリスケがぎゃふんと言わされる回にはまず出会った事がないし、
フネは常にスーパーウーマンだ。
俺の中ではフネ最強伝説がある。
フネは波平を手の平の上で転がし、波平のちょこざいな隠し事なんぞ
フネは全て把握している。
そう“思い込んで”見ると、フネの言動の端々に
ギラッと光るものが隠されているのが見えてくる。おーこわ。
そして、サブキャラ・子どもへの思い入れが強いのか、
よく主役であるサザエが置いてきぼりにされる。
続けて意識して見ないと分からないかもしれないが、
今サザエはお飾りの存在だと思う。
どうも、雪室俊一は、古典的な話作りが芯にあるのか、
起承転結、序・破・急の構成が強く分かりやすい。
原作通り、実に４コマ的で、出だしから先読みできる。
雪室俊一脚本のサザエさんはもう、
予想ゲーム、推理ゲームの感覚で割り切って見た方が、断然面白い。
子ども中心に見るのと、大人中心に見るのとで、
全く捉え方が変わってくる。
そして今日も、俺はタラオエピソードを心待ちにしている。
カツオと花沢さんの密会にドキドキする。
そして次週予告でじゃんけんの前に
「タラオがメインってことは・・・・・・雪室俊一か！」と一人ごちる。 -
”
米国人女性に「幸せか？」「今の自分に満足しているか？」という質問をすると、ほとんど必ず「はい」という答えが返ってくる。しかし、これは本音ではない。そう答えなくてはいけない空気がこの国にはあるのだ。
万が一「不幸です」「自分のここが嫌です」とでも答えれば、その次には「では、その問題を解決するためにどんな対策を取っていますか」という質問が控えている。
どんどん不幸になっていく米国の女性たち JBpress(日本ビジネスプレス) (via kogumarecord) (via yaruo) (via cr-x) (via takojima) (via kiri2) (via clione) (via kotoripiyopiyo)
